理想的白噪音

《私の建築印象記—長谷川逸子—開かれた建築を求めて》, from 《別冊新建築》日本現代建築家シリーズ⑫ 1988年 p.76, written by 長谷川逸子 (版權聲明：本文摘錄於別冊新建築 1988年 日本現代建築家シリーズ⑫ (Shinkenchiku Special Issues 1988)，版權歸屬：© Shinkenchiku-Sha Co., Ltd.／附圖：© 別冊新建築 1988年 日本現代建築家シリーズ⑫ PMTビル——名古屋／本翻譯為自行完成，僅供學術研究和非商業用途使用。如有翻譯不當之處，敬請見諒。翻譯：陳冠宏／校稿：徐榕聲／翻譯協助：ChatGPT 智慧之光） 尋求開放的建築 我的建築印象記——長谷川逸子（建築計畫工房） 由於「PMT大樓——名古屋」（《新建築》1978年06月号）竣工後不久我就參觀過，因此在寫這篇文章時，我想起了當時的情景。我對內部那寬敞而空曠的空間印象深刻，裡面擺放著麥金托什風格的家具，給人耳目一新的感覺。然而，作為引起話題的立面建築，我卻沒有清晰地記住它的正面。 我記得當時從計程車上下來，站在道路的對面觀察。由於道路寬50米，四五層樓的建築街景顯得模糊，PMT大樓被吞沒在空曠的風景中。即使站在近處仰望，我也記得很難看清它的外觀。是那個城市環境的緣故，還是由於立面上的鋁合金曲面設計，我不得而知，但這段記憶依然模糊。 然而，最近重新翻閱建築雜誌時，我發現儘管當時沒看清實物，但那張強烈強調如同一片鋁板飄揚的照片卻深深印在我的腦海中。在現實中看起來空洞的東西，通過照片視角的扭曲和誇張表現，會轉化為強烈的主張，這種現象時常出現。 重新閱讀伊東先生的文章「關於薄立面」（薄いファサードについて），他將空虛感與城市感覺聯繫起來。「如果這種空虛感源於立面的平板，那麼我的意圖在某種程度上達成了。因為如同一片紙的薄度，正是我對現實城市中存在感稀薄的感受。」（その空虚さがもしファサードの平板さに由来するものであるなら、私の意図はある程度達せられたように思う。たわめられた一枚の紙のような薄さは私が現実の都市に感じる存在の希薄さにほかならないからである。） 在達到這座建築之前，伊東先生設計了封閉、密室化空間強烈的「中野本町之家」（《新建築》1976年11月号），擁有連續抽象現代韻味的「上和田之家」（《新建築》1977年06月号），以及前不久...

《＜第二の自然＞としての建築》, from 《新建築》 1989年 9月号 p.202, written by 長谷川逸子 (版權聲明：本文摘錄於住宅特集 1989年9月号 (Shinkenchiku 09/1989)，版權歸屬：© Shinkenchiku-Sha Co., Ltd.／附圖：© 2024 Itsuko Hasegawa Atelier ／本翻譯為自行完成，僅供學術研究和非商業用途使用。如有翻譯不當之處，敬請見諒。翻譯：陳冠宏／校稿：徐榕聲／翻譯協助：ChatGPT 智慧之光 ） 作為「第二自然」的建築 長谷川逸子 去年春天，我應邀前往英國格拉斯哥，指導碩士班學生的工作坊。課程結束後，我到北部旅行，享受清爽的春風，並參觀了許多中世紀的石城遺跡。那些連綿的丘陵是牧場地帶，遍佈牧草和石山。遺跡的牆石正如同重歸石山般逐漸崩塌，這讓我想起日本傳統建築的土牆和瓦片也會歸於土壤。這些由當地自然材料組成的建築，成為當地生態系統的一部分，並與土地的歷史、風土以及時間緊密相連。當我看到由當地石材建造、並在數世紀後成為「第二自然」的歐洲城市景觀時，令我再次思考「第二自然作為建築」這一主題與歷史和風土的關聯。 17世紀的歐洲遭遇了史上最糟糕的惡劣天氣，飢荒與瘟疫大流行，再加上戰火和巫婆狩獵的血腥場面，人們不得不接受並認可某種普遍的共存形式，這也催生了現代原則。隨著人們逐漸遠離土地，成為城市的一部分，北歐的石城也走向衰落。人們割捨了根植於大地的空間與情感世界，追求理性主義精神。這種近代精神在日本特別明顯，與基督教文明脫離，作為科學技術的基礎被引入，並與生產力的提高相關，最終形成物質文明。 在大量生產的社會中，我們的生活因不斷產生的新物品而變化，細微的差異逐漸消失，建築和城市變得同質化。隨著人們失去與大地連結的感覺，逐漸關注自然，以非近代的視角意識到人類也只是生態系統的一部分。在這種新的認識中，物品並非獨立存在，而是自然和宇宙的一部分現象。 這些年來，我在建築實踐中提出了「第二自然作為建築」的概念。這不再是僅僅依靠理性建構，並與其他物質存在區分開來的建築，而是依據應共生的自然系統的樣貌來描述和理解的建築。這包括豐富而半透明的情感世界、自然編織的舒適空間，以及為聆聽宇宙神秘韻律而設的裝置等，這些都將展現一個充滿新自然的景象。 「湘南台文化中心」是藤澤市通過公開提案競賽中...

《湘南台文化センター実施案》, from 《新建築》 1987年 9月号 p.183, written by 長谷川逸子 (版權聲明：本文摘錄於新建築 1987年9月号 (Shinkenchiku 09/1987)，版權歸屬：© Shinkenchiku-Sha Co., Ltd.／附圖：©新建築 1989年9月号／本翻譯為自行完成，僅供學術研究和非商業用途使用。如有翻譯不當之處，敬請見諒。翻譯：陳冠宏／校稿：徐榕聲／翻譯協助：ChatGPT 智慧之光 ） 經過報告 長谷川逸子 在開始這個詳細設計時，我增添了團隊人手，並建立了能夠持續進行住宅設計工作的體系。一直以來，我都是通過設計住宅來思考建築。因此，我認為即使是這樣的大型建築，也應在延續住宅設計方法的基礎上進行設計，並同時進行住宅的工作。 競標結束後，我首先向市政府和市民代表傳達了這個建築的概念，我認為他們對此有相當的理解。然而，當市政府在地方上公佈了這個計劃的概要以及競標時的模型時，以長老為主的一些人對於在地下部分設置公民館等市民空間表示疑問。對此，我請市政府舉行了居民說明會，並帶著競標方案中的地下建築資料，直接向當地居民進行說明。在說明會上，我承諾下次會提交地下部分的模型和其他地下建築的實例照片。自那時起，我們在市社會教育課的參與下，反覆討論了公民館的設計、規模、廣場的使用方式、停車場的設置以及周邊地區的規劃。 此外，作為包括市民大廳和兒童文化中心在內的綜合設施，我們也與這些設施的使用團體進行了協商。特別是關於兒童文化中心，探討了目前各地類似設施的問題後，我們決定以手工製作的方向進行構想，並邀請我主持創意徵集，進一步推動獨特設施的建立。同時，對於第二期工程的市民大廳的球形設計，我們經過了相當多的討論，並在今年7月進入了詳細設計階段，繼續與市民進行協商。 這樣直接與建築的實際使用者交流並推進計劃，對於住宅設計來說是常有的事，與業主進行一對一的交流是嚴苛而艱辛的。而相比之下，與眾多市民溝通自然更加困難，但市民能自發達成平衡的結論，使這過程雖然嚴苛卻充滿光明。為了舉行這樣的會議，我得到了市政府內這個建築的開設準備負責人的大量協助，並希望在未來的施工過程中繼續得到他們的幫助。 在與住宅及市政府人員共同工作的過程中，我們完成了第一期工程的詳細設計，並於7月13日舉行了奠基儀式，眾多居民參加，正式開始施工。施工...

《藤沢市湘南台文化センターを見て——デザインの一貫性とプロフェッショナリズム》, from 《新建築》 1989年 9月号 p.227, written by Peter Cook (版權聲明：本文摘錄於住宅特集 1989年9月号 (Shinkenchiku 09/1989)，版權歸屬：© Shinkenchiku-Sha Co., Ltd.／附圖：© 2024 Itsuko Hasegawa Atelier ／本翻譯為自行完成，僅供學術研究和非商業用途使用。如有翻譯不當之處，敬請見諒。翻譯：陳冠宏／校稿：徐榕聲／翻譯協助：ChatGPT 智慧之光 ） 藤澤市湘南台文化中心觀察：設計的一致性與專業精神 彼得·庫克 Peter Cook 初次看到「湘南台文化中心」的模型時，我覺得這像是一個充滿異國情調且充滿玩心的裝置。實際見到這座建築時，發現它相當龐大，其中一部分如同山脈，有些空間帶有科幻色彩，還有一些象徵著樹木。但真正讓人驚訝和讚嘆的是，這座建築在設計上一致且充滿專業精神。 20世紀的許多建築失去了19世紀建築中普遍具備的品質。在19世紀的建築中，從哪裡進入、進去後應該做什麼，人們可以感覺得到。例如，最大的門就是主入口，無論從哪裡都能看到樓梯間。然而，現代的建築往往讓人難以分辨入口和去向，「湘南台文化中心」卻不同。入口處有潺潺的溪流和植栽的開放空間，進入後，規劃簡單明瞭且易於理解。內部空間的利用在功能上顯得穩重，規劃組織用心，建築師對物體大小、光線和照明的運用以及細部的設計都非常理解。 長谷川逸子的設計經驗豐富，能夠清楚地理解自己在做什麼。許多建築師隨著經驗的增長，能夠更好地控制一般建築元素的使用，但建築本身往往變得乏味。有趣的是，長谷川逸子隨著經驗的增加，作品變得更加異國情調。她對光線和沖孔金屬的運用自如，這是她的標誌。 我特別喜愛那座中央的小徑山。山由傾斜的屋頂構成，小徑被小心地包裹在內側，人們到達時才會發現小徑的存在。儘管這是個奇怪的想法，但包括小徑沿途的植栽在內，其大小和質感都受到智慧的控制。中央的潺潺溪流也是如此，水流、材料和傾斜等元素都被巧妙地控制，使這條溪流成為一件藝術品。這些元素既充滿異國情調又具有建築特質，超乎我的想像。 許多日本建築給人滑稽可笑的感覺，因此常被草率地認為是愚蠢的建築。「湘南台文化中心」最初也給人這樣的印象，但細看後會發現它...

《＜第二の自然＞を共有する》, from 《新建築》 1989年 9月号 p.222, 長谷川逸子 conversation with 新建築編輯部 (版權聲明：本文摘錄於新建築 1989年9月号 (Shinkenchiku 09/1989)，版權歸屬：© Shinkenchiku-Sha Co., Ltd.／附圖：©新建築 1989年9月号／本翻譯為自行完成，僅供學術研究和非商業用途使用。如有翻譯不當之處，敬請見諒。翻譯：陳冠宏／校稿：徐榕聲／翻譯協助：ChatGPT 智慧之光 ） 共享「第二自然」, 長谷川逸子, 採訪者：編輯部 在對話中推進實施設計 編輯部 「藤澤市湘南台文化中心」第一期工程已經完成，並於近日開放，反響如何？ IH 不僅是我，連市政府的人也都被孩子們所創造的場景深深震撼。比如，孩子們在溪流中游泳，或在橋下玩耍。雖然溪流並非專門為游泳而設計，因此沒有進行過濾和淨化，那座橋也不是設計用來讓人穿過的。但當我告訴母親們說，這裡的雨水會流入溪流，沒有過濾，最好不要讓孩子們在裡面游泳時，她們回答說這裡比河水乾淨，而且孩子們喜歡這樣的冒險。於是，父母們也高興地在池中行走。藤澤市也有河流，但因為防災等原因，河堤都用混凝土加固了，已經不是孩子們可以玩耍的地方了。孩子們在地上的回遊庭園中像爬山一樣跑來跑去，還玩著從牆壁和地板上的小石頭和玻璃珠中挖掘出來的遊戲，他們完全將我提出的「第二自然」當成真正的自然。起初，我以為「第二自然」這個概念會很抽象，難以傳達。但看到孩子們這麼開心地使用這個設施，我們所有的相關人員都感到驚訝。 幾天前的夜晚，正在建設的機械時鐘城在強光中開始運行，鄰近的居民也不知從哪裡聚集而來，整個氣氛像是在舉辦煙火大會一樣。據說這片土地以前一直是草地，被用來舉辦盆踊等活動。看到人們自然地聚集在這棟建築周圍，感覺他們無意識中重溫了昔日的記憶。我一直希望這個廣場能像亞洲傳統的「市集」或「熱鬧場所」一樣，成為一個參與型的空間，而不是像歐洲城市空間那樣被圍繞起來供人觀賞。我認為這座公共建築已經成功實現了這一目標，成為了遊樂和演出場所。 編輯部 「湘南台文化中心」是通過公開設計競賽選出的，當時您提出了「作為地形的建築」這一主題。 IH 是的，「湘南台文化中心」是一座包含兒童館、公民館和市民劇院的複合設施，這種複合性是我參加競賽時最吸引我的地方。過去的...

《菅井內科》, from 《新建築》 1987年 1月号 p.205, written by 長谷川逸子 (版權聲明：本文摘錄於新建築 1987年1月号 (Shinkenchiku 01/1987)，版權歸屬：© Shinkenchiku-Sha Co., Ltd.／附圖：©新建築 1987年1月号 ／本翻譯為自行完成，僅供學術研究和非商業用途使用。如有翻譯不當之處，敬請見諒。翻譯：陳冠宏／校稿：徐榕聲／翻譯協助：ChatGPT 智慧之光 ） 菅井內科 菅井內科位於松山城山的南側，與縣廳、地方法院等公共建築相鄰，並且面對著全日空酒店、三越百貨和Laforet等商業大樓，是松山的主要街道之一，擁有悠久的歷史。 這塊土地極為稀有，連接著城山的森林。因此，業主希望能夠既保留這個地塊的獨特性，又能符合主要街道的市容需求。於是決定將現有的建築進行緊湊整合，保留主要街道上的空地，並整理森林部分，以備未來的計劃。 整個建築由位於崖上階梯狀地塊的七層主體結構組成，包括醫院、醫生及相關人員的住處，以及通往商業街的細長地塊上的附屬結構。這些附屬結構因高度差異緊靠牆壁，並設有電梯室和室外樓梯。附屬結構的波狀頂端的室外樓梯和裝有沖孔鋁板的液壓電梯井道，形成了獨特的外觀，指引訪客前往6米高程的主體建築。 入口連橋由鋼構架吊掛，形成緩緩的圓弧牆面，連接附屬結構和主體建築。主體建築設在多層地基上，樓層高度根據地勢調整，地下1層與地上1、2、3層相連。由於作為醫院的設計要求和預算限制，主體建築採用了緊湊的混凝土箱型結構。 與背後森林接壤的一面，由於要避開樹木而形成曲線，並設有波浪狀的陽台。周圍圍欄使用隨機排列的七色馬賽克瓷磚和沖孔鋁板扶手。這樣設計可以適應春天的新葉、夏天的綠蔭、秋天的紅葉和冬天的枯木，並通過多色瓷磚的使用實現迷彩效果，隱藏建築的體積。 每層的邊界線呈波浪狀變化，七色馬賽克瓷磚的圖案產生視覺刺激，彷彿建築融入了森林。波浪的重疊從不同角度看會引發各種想像，仿佛森林中的精靈在樹間隱藏。 面對商業區的立面則被設計成城市化的木材形象，取代了之前的木造住宅。反映了人工木材在都市化過程中的轉變。綠色漸變的牆面、屋頂的藤架，這些元素以商業化和時尚化的方式，帶著一絲輕佻和嘲諷地面對城市的商業氛圍。散布其上的可移動沖孔鋁板遮陽簾，以撲克牌符號的抽象化樹葉圖案作為裝飾。 屋頂被設計為業主...

《薄膜空間》, from 《住宅特集》 1986年 9月号 p.48, written by 長谷川逸子 (版權聲明：本文摘錄於住宅特集 1986年9月号 (Jutakutokushu 09/1986)，版權歸屬：© Shinkenchiku-Sha Co., Ltd.／附圖：© 2024 Itsuko Hasegawa Atelier ／本翻譯為自行完成，僅供學術研究和非商業用途使用。如有翻譯不當之處，敬請見諒。翻譯：陳冠宏／校稿：徐榕聲／翻譯協助：ChatGPT 智慧之光 ） 薄膜空間 從池袋搭乘地鐵，抵達第四個車站後下車，周邊仍有一些田地和樹林，雖然距離市中心交通方便，但相對較為寬敞的住宅區域。這塊地位於東側的前方道路，約高出2.5米，東西向狹長。目前，西側仍為田地，南側鄰居也是單層建築，因此能夠保持良好的日照、通風和隱私。 最初，業主請我改建他們在東玉川的舊居，之後逐漸改為在新地塊上進行設計。因此，他們對舊居有一定的情感，設計平面圖時也給出了各種細節要求，包括每個房間的面積、儲物空間等細節，特別是舊居書桌的尺寸、圍繞書桌的L形書架距離、習慣的樓梯尺寸都需要原封不動地搬遷過來。在設計小型住宅時，我總認為越是苛刻的條件，越需要與住戶共同合作，而這次的設計過程尤其需要細膩的操作，以確保業主的身體感知連續不斷。 這棟住宅分為小説家夫婦的主居，和擁有相同職業的女兒的居所。兩個住宅之間隔著入口的樓梯和中庭，一旦進入內部並上到二樓，便能共同使用戶外房間（有屋頂覆蓋，牆壁由通風的鋁製沖孔金屬構成），並從那裡通往觀景台，從觀景台可以眺望新宿和池袋的高樓大廈，甚至遠處的富士山等群山。這裡共有的空間使得戶外生活的功能得以延伸。我過去在松山設計的三座建築也都有這種戶外房間，這是我在東京建築中首次實現的設計。透過松山的建築，我認識到戶外房間不僅擴展了空間，還讓人感受到建築作為自然環境一部分的意境。 在室內，每個房間根據各自的細微需求進行設計，特別是兩個客廳，通過類似障子和格子的白色壓克力板和鋁製沖孔金屬建具，柔和地隔離了內外空間，營造出一個光線經過控制的半透明空間。 地下部分兼作基礎的箱體為混凝土結構，地上部分的主結構為木製，上面覆蓋著連續鋼製甲板曲面結構的屋頂。這個屋頂宛如一片大波浪般覆蓋在各種空間和物體之上。臨街的立面直接表現了這棟住宅的構造，鋁製沖孔金屬的引入，使得建築...

《富ヶ谷のアトリエ》, from 《新建築》 1986年 11月号 p.209, written by 長谷川逸子 (版權聲明：本文摘錄於新建築 1986年11月号 (Shinkenchiku 11/1986)，版權歸屬：© Shinkenchiku-Sha Co., Ltd.／附圖：©新建築 1986年11月号 ／本翻譯為自行完成，僅供學術研究和非商業用途使用。如有翻譯不當之處，敬請見諒。翻譯：陳冠宏／校稿：徐榕聲／翻譯協助：ChatGPT 智慧之光 ） 富谷的工作室 Atelier in Tomigaya 最近，我在東京設計了兩個建築作品：中野區中央的租賃住宅「NC House」和文京區湯島的辦公樓「BY House」。這兩棟建築物的主體結構都是混凝土，外部則包覆了一層鋁製沖孔金屬的半透明屏風。 在都市逐漸硬質化的過程中，我導入了這種半透明的薄膜，不僅能輕巧地區隔建築內外的關係，還能使這層薄膜在自然光下隨四季和全天的變化而呈現不同的樣貌。鋁製沖孔金屬在陽光下形成強烈的光影效果，並透過其金屬質感和透明的風聲，營造出一種新的自然景象。我希望這些設計能成為周邊環境的一部分，並為建築所在的區域提供一種明亮而清新的感受。 我一直致力於將自然的意象融入建築設計中，通過建築技術細節來描繪自然與宇宙，同時也通過自然的細節來描繪建築，表達現代自由的世界觀。 在這些設計理念的延續中，位於富谷的這個工作室誕生了。這是一塊位於轉角的三角形地塊，我受業主委託，設計一棟符合法規限制的建築，於是建築的外形由此決定。道路一側的外立面覆蓋了混凝土主體，再加上鋁板和鋁製沖孔金屬，形成一層層薄膜。這些沖孔金屬的半透明部分隨著內外部光線的微妙變化而變動，並反映出周圍環境和天空的顏色，創造出奇妙的景象。 黃昏時分，內部的燈光逐漸透出，圓窗也浮現出來，光影的變化如波浪與夕陽、山脈與夕陽，或者雲與月的圖案。在這繁忙的東京，我還將一個斜向天空的起重機形象融入其中，象徵這座城市不斷建設的活力。這面包含薄雲和起重機的外立面，象徵著東京的天空景象。 （長谷川逸子）

《小山の住宅》, from 《住宅特集》 1985年 11月号 p.42, written by 長谷川逸子 (版權聲明：本文摘錄於住宅特集 1985年11月号 (Jutakutokushu 11/1985)，版權歸屬：© Shinkenchiku-Sha Co., Ltd.／附圖：© 2024 Itsuko Hasegawa Atelier ／本翻譯為自行完成，僅供學術研究和非商業用途使用。如有翻譯不當之處，敬請見諒。翻譯：陳冠宏／校稿：徐榕聲、黃則維／翻譯協助：ChatGPT 智慧之光 ） 周邊環境與地塊條件 東北新幹線「青葉」站的設立，使栃木縣小山市近年來成為東京的通勤圈，人口急劇增長。這塊地處於小山市郊區的土地整理區域內，是一片住宅區。由於這片區域剛剛開發完成，周圍仍有林地和田地，住戶稀疏，視野開闊。在這片散落的住戶中，仍有傳統的入母屋形式且非常高大的民居新建成。 這塊地的面積為660平方米，相當於四個地塊的大小。業主因工作等原因需要在小山市建造住居，他希望擁有一塊在東京生活中難以獲得的大面積土地，並希望為他的孩子們提供他童年時期那種寬敞的環境。他夢想中的生活環境是像昔日鄉村住家那樣，被柿樹和夏橙樹環繞，鳥語花香，孩子們爬樹嬉戲，與狗玩耍，享受「自然的風光」。這樣的夢境也深深印在我的腦海中，並非僅僅是「昔日美好」的懷舊之情，因此，我與住戶共感，進行了這個設計。 計劃過程 設計之初，我想將整個寬敞的地塊擴展成一個小村落般的形式。然而，過長的物理距離會讓住戶的生活感覺變得遙遠，尺度感無法擴展。我意識到，不必要的寬敞和複雜性，功能不明的遮蔽物，反而會破壞住宅的感覺，威脅到業主的生活感受。因此，我逐漸從人工形態操作的都市遮蔽物，轉向原初的遮蔽物形式，最終呈現出一個明確內外界限的基本骨架。 在設計我之前的「燒津住宅II」時，二等邊三角形的設計是為了追求低成本，而在這次的設計中，隨著對住戶現實需求的思考，回到了日本傳統農家形式的大遮蔽物，採用了三角形斷面。 北側的擁壁覆蓋了與鄰地的高低差，鋼構的大屋頂搭建在裸露的混凝土牆體上。設計師專注於外殼的結構，內部則根據業主的要求進行間隔，使用木質隔板和木質門窗。客廳與遮蔽物共享切妻天花板，臥室則有高挑的穹頂天花板，中間房間的上部為三角形斷面的閣樓，作為儲藏室或業主的書房使用。 由於周邊住戶稀少，我認為不應封閉地塊，...

《B・Y House》, from 《新建築》 1985年 8月号 p.213, written by 長谷川逸子 (版權聲明：本文摘錄於新建築 1985年8月号 (Shinkenchiku 08/1985)，版權歸屬：© Shinkenchiku-Sha Co., Ltd.／附圖：©新建築 1985年8月号 ／本翻譯為自行完成，僅供學術研究和非商業用途使用。如有翻譯不當之處，敬請見諒。翻譯：陳冠宏／校稿：徐榕聲／翻譯協助：ChatGPT 智慧之光 ） B・Y House 在前方有一棟受道路斜線限制的四層鋼構建築，往後是一個用金網包圍的挑高中庭，內有鋼構樓梯。再往後，是一座附有耐震牆的五層鋼筋混凝土框架結構建築。這個建築位於深度較大的土地上，採用了類似古老町屋的形式，一層層地向後堆砌牆壁。登上金網包圍的鋼構樓梯，俯瞰光庭，兩側是小型租賃房屋，而四、五層則是我主持的設計事務所。 在追求防災、安全和土地有效利用等目的下，建築物一個接一個地建起來。無論是酒店、公寓、學校、工作場所，還是住宅，都被轉變為以超高層建築為頂點的辦公樓型態，城市變得像歐美城市一樣硬朗而沉重。此前，我的辦公室位於西新宿，那裡正是這種典型。那些建築群腳下的綠化非常整齊，與建築物融為一體。 B・Y House 所在的地區與西新宿截然不同，位於後街，尚未進行都市整備。雖然被指定為商業區，這裡依然保留著木造民居和現代建築並存的景象。民居門前擺滿了盆栽和鉢植，彷彿露地一般，建築物的陽台和屋頂也充滿了綠意。這裡散發出東京下町的氛圍，未經整治的裸地綠意盎然，吸引著人們的目光。 我設計 B・Y House 的外觀時，借鑒了剛竣工的 NC House，同樣採用了混凝土這種硬質材料，但在其前面加上了周圍環境所染色的，整日變化的表情。為了增加輕盈感和透明感，我重用了我一直很喜歡的鋁製沖孔金屬。然而，與「SD」上發表的模型不同，在竣工前，我決定在沖孔金屬上覆蓋更多綠色植物。因為無法等待蔦藤從露台上延伸下來，我用了非常逼真的人造花。光庭的金網也計劃用綠植覆蓋。 「疊加牆壁，利用牆與牆之間的空隙作為空間」這個概念，使我更注重疊加牆壁的自由度，而不是造型或量體。然而，這幾何學的理性、裸露的建築，當景觀、綠色、光線以及人類歷史交織在一起時，成為人類生活環境的一部分，並作為一個活生生的象徵而發揮作用。通過設計 B・Y Hou...

《Poetic Machine》, from 《新建築》 1985年 3月号 p.182, written by 長谷川逸子 (版權聲明：本文摘錄於新建築 1985年3月号 (Shinkenchiku 03/1985)，版權歸屬：© Shinkenchiku-Sha Co., Ltd.／附圖：©新建築 1985年3月号 ／本翻譯為自行完成，僅供學術研究和非商業用途使用。如有翻譯不當之處，敬請見諒。翻譯：陳冠宏／校稿：徐榕聲／翻譯協助：ChatGPT 智慧之光 ） 詩意的機械 靜岡市駿府公園的堀附近有一片土地，這塊地處於城區的一個街區中央，四周被民居包圍，面積狹窄。由於這樣的地理位置，如何不讓周圍的民居在日照、通風以及噪音等方面受到影響，成為了一個重要課題。因此，儘管這是商業區，我們還是決定建造兩層樓的建築。這使得建築面積較大，而四周留下的庭院狹小和配置成了問題。為了在土地上盡可能保留一個整體的庭院，並確保建築的通風和採光，我們將建築向南側傾斜，形成了四個角落的三角地。這樣，建築的大堂部分變形為帶有吧檯的空間。覆蓋大堂前石道的玻璃和鋁製沖孔金屬的斜屋頂，重複了相同的視覺效果。 為了讓學生的聲音以及音樂會、集會的聲音不受外界干擾，小室和中室的屋頂設置了通風和採光的裝置，並且建造了中庭。大室的周圍設置了展示廊的空間，並在天花板上設置了通風和採光裝置，即二樓的中庭。小室和中室如果完全沒有窗戶，會顯得過於密閉，因此設置了可以防止視線的百葉窗，只有在必要時才會打開。 中庭周圍排列著小室的屋頂群。大堂部分上升的屋頂群以及鋁製沖孔金屬和玻璃斜屋頂填補了其間的空隙。入口處直行的石道由鋼構框架的連續體覆蓋，形成了光線透過斜屋頂灑下的景象。屋頂晾曬場由半圓拱形框架和網狀屋頂組成，日式房間由淺拱形屋頂覆蓋。這些屋頂層層交疊，如同海浪和山脈，成為自然的類比記號群，向訪客展示著建築的獨特風貌。我一直認為，供多人使用的建築應該像城市一樣，是一個多樣體而不是單一體。有一次，我從對面五層高的校舍屋頂俯瞰這座建築，發現它融入了城市，成為城市的一部分，這給人一種與亞洲城市相連的感覺。而在某些時候，它在陽光下閃閃發光，如同礦石般閃耀，與周圍柔和的城市形成強烈對比，如同科幻電影中的未來城市。我感覺這座建築在不同時候會表現出獨特的都市性。 大室的天花板上覆蓋了通風和採光裝置，這些裝置像管道一樣，將東南...

  《複数の手法・複数の表現——長谷川途子の小住宅群（金沢文庫の住宅、池袋の住宅、NCハウス）》, from 《SD Space Design》 1985年 4月号 p.24, written by 鈴木博之 (版權聲明：本文摘錄於SD Space Design 1985年 4月号，版權歸屬：© SD Space Design／附圖：© 2024 Itsuko Hasegawa Atelier／本翻譯為自行完成，僅供學術研究和非商業用途使用。如有翻譯不當之處，敬請見諒。翻譯：陳冠宏／校稿：徐榕聲／翻譯協助：ChatGPT 智慧之光） 多樣的手法與表現——長谷川逸子的住宅群（金澤文庫住宅、池袋住宅、NC House） 長谷川逸子最近設計的三個住宅，看似毫無共通點。《金澤文庫住宅》（1983）是位於東京近郊的獨立住宅；《池袋住宅》（1984）則是位於都市邊緣的公寓與二代同堂住宅的複合體；《NC House》（1984）是位於都市邊緣的12戶單身公寓。這三個作品在功能上完全不同。 然而，這三個住宅是否代表了日本住居的三種典型？也就是說，住在日本都市的人們，或住在像《金澤文庫住宅》這樣的獨立小住宅，或住在像《池袋住宅》這樣的二代同堂住宅，或者像《NC House》這樣的集合住宅。設計師長谷川逸子並不是有意選擇這些住居類型來設計，但結果顯示，她的設計手法相當多樣化。因此，這裡不打算將三個作品分開討論，而是將它們視為一個整體進行考察，雖然這些作品的產出可能是無意識的，但它們共同構成了一個體系。 在參觀了這三個作品後，最令人印象深刻的是《金澤文庫住宅》玄關入口處的金字塔型主空間。可以說，《金澤文庫住宅》由這個金字塔型空間支撐。擁有這樣強烈個性的主空間，可能會將住宅染上強烈的色彩，並固化其氛圍，甚至可能壓迫住居的其他部分。但《金澤文庫住宅》的金字塔型空間支配著住宅，卻不壓迫。相反地，這個強烈個性的主空間庇護了住宅，使家人能夠自由地生活。這是一種直觀的印象，從中我開始了自己的解釋。 長谷川逸子在篠原一男的研究室工作，受其影響深遠，因此她和同時代的建築師如坂本一成、伊東豊雄、富永譲等人被稱為「篠原學派」。看到《金澤文庫住宅》居間的金字塔型空間的強烈個性，人們或許會聯想到篠原一男的住宅中的主空間，並將長谷川逸子視為「篠原學派」的一員。然而，篠原一男的空間強而有力，明確地展示形式的...

《記憶の投影——AONOビル》, from 《SD Space Design》 1985年 4月号 p.132, written by 松永安光 (版權聲明：本文摘錄於SD Space Design 1985年 4月号，版權歸屬：© SD Space Design／附圖：© SD Space Design 1985年4月／本翻譯為自行完成，僅供學術研究和非商業用途使用。如有翻譯不當之處，敬請見諒。翻譯：陳冠宏／校稿：徐榕聲／翻譯協助：ChatGPT 智慧之光） 記憶的投影——AONO大樓 異化作用 松山市是由幾個以城堡為中心緩慢結合而成的核心組成的。長谷川逸子第二階段的三個作品（若將她的小住宅時期視為第一階段）全部分佈在這個城市中。這與她的第一階段作品幾乎集中在燒津形成了鮮明的對比。 《AONO大樓》位於千舟町，這是松山市幾個核心中的一個。這裡直到最近仍保留著古老的街道景觀（雖然只是非常平凡的日常場景），開發較遲，因此有一種偏僻的氛圍。然而，這棟大樓的出現迅速改變了周邊的人流，並徹底改變了這個地區的整體形象。這棟建築融合了樂器店、音樂教室、小型演奏廳、診所和私人住宅等多種功能，儘管規模並不大，卻大幅改變了市內各核心的比重。我並不急於討論這一現象，只是想指出，相較於那些規模過大且毫無美感的地方城市官辦文化中心，這座小巧的建築吸引了更多人。這是一個典型的例子，說明了外來物投入後，環境迅速活性化的現象，我認為這可以稱之為異化作用。 視線的轉移 這棟建築擁有奇特的立面設計，但卻很少能引起過路人的注意。他們的視線只是滑過街道表面，在建築的外部和內部之間微妙地遊走。人們的意識更多地集中在建築附近的活動上。他們被電子琴的聲音吸引，將視線投向建築，看到閃閃發光的樂器後走進店內，或者通過貼在牆上的海報前往五樓的演奏廳。 在一、二樓的商店裡，閃爍的樂器和混雜的音樂佔據了人們的大部分意識，使他們無暇思考自己身處何種建築（內部設計由吉澤榮一先生負責）。來三樓診所的人們多半是眼疾患者，他們只會關心舒適的候診室和細心的治療。四樓的音樂教室裡，學員們的注意力都集中在音譜和音樂上。 到了五樓的小型演奏廳，人們可能會稍微意識到這棟建築的存在。他們可以通過立面上的小陽台俯瞰自己剛剛離開的街道，這時他們才會感受到建築所賦予的位置的潛力。演奏廳的前廳裡，白色大理石地板上漂浮著的多種裝置，可能會無法融入人們...

《'80年代の仕事》, from 《SD Space Design》 1985年 4月号 p.110, written by 長谷川逸子 (版權聲明：本文摘錄於SD Space Design 1985年 4月号，版權歸屬：© SD Space Design／附圖：譯者自繪／本翻譯為自行完成，僅供學術研究和非商業用途使用。如有翻譯不當之處，敬請見諒。翻譯：陳冠宏／校稿：徐榕聲／翻譯協助：ChatGPT 智慧之光） 80年代的工作 1978年設立設計事務所後，我在松山開始了第一批工作，從最初的《德丸小兒科》到《松山·桑原的住宅》，再到《AONO大樓》的設計，這些項目都是在松山及其周邊完成的。聽說松山地區氣候宜人，適合兩季作物，因此當地的農家和民宅都非常大，這也影響了這些住宅的規模，使它們接近於該地區的傳統大宅。此外，松山的這些工作有些是複合大樓的一部分，比如《松山·桑原的住宅》，是使用業主建材公司的材料進行設計，營造出展示廳的效果。這些住宅與我之前設計的普通住宅不同，是比較特殊的住宅。 通過這些設計，我發現特殊的、空間充裕的、古老的房屋中，蘊藏著新方法和表現的可能性。從這些建築中，我了解到如何從特殊住宅的設計手法中提取一般住宅的設計方法，這一點在現在依然適用。《AONO大樓》的設計讓我在短短三個月內參與了項目策劃，思考如何設計一棟既有經濟效益又有吸引力的都市商業大樓，這是一次有意義的經驗。商業建築需要同時面對多樣性和極端均質性的現實社會，這是一個流動且難以積累的世界，這讓我初次認識到商業建築的挑戰和趣味。 在《AONO大樓》之後，我繼續進行住宅設計，但增加了都市租賃公寓的設計，同時普通住宅的設計也受到廠商商品住宅的影響，這與70年代的住宅設計有很大不同。《伊丹的住宅》、《金澤文庫的住宅》、《池袋的住宅》以及正在建設中的《小山的住宅》，這些項目的業主都是經過1到2年的時間考察廠商的商品住宅，因為種種原因（如與自己的金錢觀不符、無法滿足嚴苛的條件等）而最終選擇委託我進行設計。 進入80年代後，大型廠商開始推出強調生產性和性能的預製住宅，並以消費社會為導向的商品化方式大力推廣這些住宅。商品住宅的風格通常是通過消費者喜好調查來選定，然後以擬洋風的時尚風格推出，這無疑迎合了消費者的需求，並且展示廳展示實物的方式也進一步促進了銷售。我曾兩次參加企業為建築師設計商品住宅的競賽...

《'70年代の仕事》, from 《SD Space Design》 1985年 4月号 p.108, written by 長谷川逸子 (版權聲明：本文摘錄於SD Space Design 1985年 4月号，版權歸屬：© SD Space Design／附圖：譯者自繪／本翻譯為自行完成，僅供學術研究和非商業用途使用。如有翻譯不當之處，敬請見諒。翻譯：陳冠宏／校稿：徐榕聲／翻譯協助：ChatGPT 智慧之光） 70年代的工作 這六個住宅的業主與那些經常出現在建築雜誌上的藝術家或知名文化人不同，他們只是普通人。因此，在向我委託設計時，並沒有人期望我設計出一個建築作品。因此，建築的形態和概念性問題，從來都不是討論的話題。在這樣的情況下，設計師不得不優先考慮生活者的需求，而不是表達自我的設計理念。這六個住宅的業主都是三十多歲的年輕人，建設條件非常嚴苛：狹小的土地需要有效利用，整體成本需要控制，同時還要考慮通風和日照等自然條件。這些條件自然而然地限制了設計的可能性，最終結果幾乎是必然的，沒有其他選擇。這樣的工作環境讓人無暇討論建築理論。這些住宅只是普通人的家，而不是建築師的知識構築物，我試圖設計一個生活感十足的住宅。 對於這些小型住宅，我曾認為只要強調一個主題就能使其成為作品。然而，當我第一次見到業主時，對方表現出對設計師主題的冷漠態度，讓我質疑強行引入作品性的做法。建築的主題應該是多樣的，不可能只局限於一個。因此，我決定從設計的實際過程中出發，在現場中思考和探索，而不是從理論層面進行設計。這樣的設計方法更多地關注實際操作，而不是理論建構。設計時，我吸收了日本傳統住宅的自然特徵，例如引入南方充足的陽光、確保良好的通風、考慮風水等，最終形成了長距離、斜牆、中庭和相似形平面等設計方案。這些方案都是在現場條件下自然產生的，並且富有必然性。換句話說，這些設計靈感是在現場偶然出現的，但我也希望通過這些偶然的靈感擴展自己的思考範圍。 將這六個住宅的設計方案並列比較，可以看出一個共同點：每個房間的命名都是暫時的，可以隨時更改。這些住宅並沒有明確的中央空間或中心位置，而是利用牆與牆之間的空隙創造出長而白的空間，並賦予這些空間不同的房間名稱。我認為這些由牆與牆之間形成的白色空洞能夠建立多樣性的理論。這些空洞的自由存在方式，正是我一直在考慮的設計方向。回想起曾在建築雜誌中使用的詞彙如...

《Itsuko Hasegawa, capturing an infinite distance》, from DRAWING MATTER 2021, written by Ahmed Belkhodja (Fala Atelier) 原文出處  https://drawingmatter.org/capturing-an-infinite-distance/ (版權聲明：本文摘錄於 drawingmatter.org，版權歸屬：© Drawing Matter 2024／附圖：© SD Space Design 1985年4月号／本翻譯為自行完成，僅供學術研究和非商業用途使用。如有翻譯不當之處，敬請見諒。翻譯：陳冠宏／校稿：徐榕聲／翻譯協助：ChatGPT 智慧之光） 長谷川逸子，捕捉無限的距離, Ahmed Bellhodja(Fala Atelier) 負片（Negatives） 在巴黎龐畢度中心的檔案館中收錄了120,027件物品，其中有16,010件屬於「建築」類別，22,877件被歸檔為「底片」(‘Negative film’)。然而，令人驚訝的是，其中只有一個歸檔「12張彩色底片」，是同時屬於這兩種類別的。（4張是眉山會館，6張是燒津之家II，2張為Mix項目）【1】 這些非同尋常的底片出自日本建築師長谷川逸子之手，創作於1985年。建築師試驗攝影並不稀奇，甚至可以說是意料之中。但長谷川的探索令人著迷之處在於她如何利用攝影的圖像可能性來反思自己的創作實踐。這些底片展示的是她的專案3D模型的長時間曝光照片(long-exposure shots of a computer screen displaying 3D models of her project)。在當時，這是將電腦生成模型永久保存的最有效方法。她的導師篠原一男也在同時試驗同樣的技術。但篠原用提取的圖像來製作版畫，意在像抽象藝術品一樣欣賞，而長谷川則認為底片本身和手繪圖以及實物模型一樣，傳達了項目的形式原則，具有同等的重要性【2】。 在1985年的《Space Design》(SD)雜誌有一期長谷川逸子的專刊，其內容完全專注於她的作品，而長谷川則將這些底片放在封面上：但不是底片「包含」的圖像，而是底片本身的照片，帶有廠牌、型號和技術規格的標記。也許長谷川的意思是，這些底片應...