“How 3 Young Architects Founded a Firm at 25 Years Old”, Architizer interview with FALA Atelier by Chlo̩ Vadot

原文出處 https://architizer.com/blog/practice/materials/fala-atelier/

(版權聲明：本文摘錄於 architizer.com，版權歸屬：© architizer.com／本翻譯為自行完成，僅供學術研究使用和非商業用途使用。如有翻譯不當之處，敬請見諒。／翻譯：陳冠宏／翻譯協助：ChatGPT 智慧之光／附圖：進擊的巨人 from Muse木棉花-TW）

三位年僅25歲的年輕建築師如何創立了事務所

「我們將天真視為一種工具，而非負擔。」—FALA atelier

作為一家年輕的建築實踐公司，FALA Atelier成立於2013年，位於葡萄牙的波多，由三位建築師組成：菲利普·馬加良斯(Filipe Magalhães)、安娜·路易莎·蘇亞雷斯(Ana Luisa Soares)和艾哈邁德·貝爾霍賈(Ahmed Belkhodja)。菲利普和安娜·路易莎在波多攻讀建築學後，分別前往斯洛維尼亞的盧布爾雅那建築學院(Fakulteta za Arhitekturo in Ljubljana)和東京大學深造。出生於洛桑市(Lausanne)的艾哈邁德·貝爾霍賈曾在瑞士聯邦理工學院(ETH Zurich)、洛桑市、哥特堡(Gothenburg)和新加坡攻讀。 三位成員都曾在巴塞爾(Basel)的Harry Gugger事務所工作，然後轉戰紐約和東京的其他公司。菲利普曾在SANAA工作，安娜·路易莎曾在伊東豐雄事務所工作，艾哈邁德則在紐約的OBRA Architects工作，之後加入了同樣位於東京的犬吠工作室(Atelier Bow-Wow)。本次Architizer與FALA進行對談，了解了有關其實踐和設計過程的更多訊息，其中包括精細的圖紙和建築形式中的大膽設計聲明，窺探了該公司對建築的整體哲學。 Chloé Vadot

FALA的實踐是如何開始的？ FALA FALA於2013年誕生於東京的中銀膠囊塔，當時我們在那裡工作了一年，為國際雜誌撰寫關於代謝派經驗的文章。搬到葡萄牙的波多之後，我們對私密空間和烏托邦願景之間的關係仍然充滿著迷戀。FALA工作室借鑑了其創辦人——菲利普、安娜·路易莎、艾哈邁德等人——在葡萄牙、瑞士、美國和日本等地的各種專業、學術和策展經驗。 FALA工作室的作品曾在各種國際場合展出，從威尼斯建築雙年展到芝加哥建築雙年展，並在全球各地的講座上進行發表。除了事務所的業務外，FALA還在布拉迪斯拉發STU建築設計學院(Bratislava’s Faculty of Architecture)教授建築理論研討班(architecture theory seminars)。

Chloé Vadot FALA工作室將自己描述為「一個天真的建築實踐」(“a naïve architectural practice.”) 。這個天真的原則與您們的工作過程有著什麼樣的關聯性？是否能請您們詳細描述這一點？

FALA FALA專注於生產住宅規模的建築和夢幻般的競圖提案。工作室對所有案子都抱以相同的樂觀態度和嚴肅的活力，無論是廣大的領域還是小巧的鳥屋皆是如此。這些案子是形式語言、參考資料(references)、引證(quotations)和議題(themes)的混合體，只受到對清晰度(clarity)的著迷所調節。其所產生的建築，既直覺又具修辭性。 簡單說「天真」是我們對每個案子的方法。我們總是認為嘗試新事物比「正確」地做事更為重要。甚至我們在25歲時就決定創辦事務所這個簡單的事實，本身就是一個非常天真的舉動。我們經常覺得，如果不採取這種「天真」的風險，對我們來說事情就不會變得那麼有趣。我們嘗試讓最初純真的想法變得重要。這實際上可能會帶來非常複雜的過程，因為每個案子最終必須連貫且合乎邏輯。 我們將「天真」視為一種工具，而不是負擔。當我們談話時，我們總是表現得非常積極和樂觀，但開辦一間事務所並讓其穩定下來是非常困難的，特別是在葡萄牙這樣的市場。正如你所想像的，葡萄牙的經濟並不是最繁榮的。我們本可以在大公司擔任建築師，但我們決定放棄那種舒適，放棄薪水中的那些額外位數，以追求對我們來說更重要的東西。 Chloé Vadot 不同案子都伴隨著非常精確、詳細且美麗的圖紙，而且同時也有點童真的趣味。這些元素是如何影響您們的設計過程？

FALA 圖像和圖紙相輔相成又相互矛盾。我們無法在缺少其中任何一個的情況下工作：兩者共同創造了一個不安的整體，將每個案子展開成一系列的視覺隱喻。拼貼畫是印象派的表現，圖紙則是凝固的修辭。圖像有感情的，而圖紙是理性的——有時，它們的嚴肅性令人難以忍受。 不精確和推測性的圖像因此成為比封閉的、寫實的表現更強大的工具。它們的不確定性產生了一個必要的過渡：它們創造了與現實的距離。拼貼畫的引用、偷取並結合參考資料，以直接而天真的方式尋找美感。錯誤變得有價值，迷人的地方來自於視覺建構，來自於在充滿參考資料的世界中操縱碎片。這些圖像在意圖上是知識性的，是一種脆弱而謙遜的描繪練習，將建築的理性與現實中不一致的美結合在一起。 Chloé Vadot 您們是否會為案子設計家具，或著是與您們熟悉的特定製造商合作？

FALA 我們兩者都有做一些。我們傾向於在案子結束前能一直合作，包括施工和較小的家具元素等等。有時候，我們會設計家具元素——目前我們正在為里斯本的一個案子設計一整系列——但大多時候，我們會從不同的供應商中選擇家具。我們還在擴展我們的行動範圍…… Chloé Vadot 您們的案子既簡約又展現了豐富的質感、圖案和色彩。您們喜歡使用哪些材料和顏色？為什麼？

FALA 和每位建築師一樣，我們也有自己的小癖好：大理石、白色背景上的鮮豔色彩元素、小裝飾品……有時，這些只是偶然的；其他時候，它們是特定案子中計劃的一部分。 白色代表抽象，定義了一個清晰的畫布。這就是為什麼我們經常從平面圖和剖面圖開始工作，以及在軸測圖中，來定義空間，並想像它是完全白色的。在這個過程中，顏色和紋理會隨著案子的概念一起出現。材料和顏色並不是案子中孤立的部分，而是從一開始就融入其中的一份子。